{"id":5063,"date":"2020-01-23T10:39:56","date_gmt":"2020-01-23T09:39:56","guid":{"rendered":"https:\/\/iconartmagazine.com\/?p=5063"},"modified":"2020-01-23T10:39:57","modified_gmt":"2020-01-23T09:39:57","slug":"klimt-linnovatore-che-trasse-ispirazione-dallarte-bizantina","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.iconartmagazine.com\/?p=5063","title":{"rendered":"Klimt, l\u2019innovatore che trasse ispirazione dall\u2019arte bizantina"},"content":{"rendered":"\n<p class=\"wp-block-paragraph\">\u2026 <strong>Gustav Klimt<\/strong>, il pittore di cui non esiste un autoritratto, \u00e8 forse tra quelli che maggiormente hanno incarnato un intreccio tra arte e vita, a partire da un tema, intorno al quale ruota gran parte della sua produzione: quello della coscienza della fine, respirata in una Vienna di fine Ottocento caratterizzata dalla presenza di musicisti come <em>Mahler <\/em>e <em>Schonberg<\/em>, di intellettuali come <em>Freud <\/em>e <em>Wittgenstein<\/em> e di scrittori come <em>Musil<\/em>. Era l\u2019anticamera di un mondo che stava acquistando la consapevolezza del suo trapasso, che sarebbe avvenuto di l\u00ec a breve con lo scoppio della prima guerra mondiale. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Protagoniste dei suoi lavori sono principalmente le donne\u00a0della ricca borghesia industriale viennese che ritrasse con immagini eleganti e cariche di erotismo. Per l\u2019artista il femminile \u00e8 onirico e misterico, eternamente in bilico fra la sacralit\u00e0 e la crudelt\u00e0, ora un\u2019icona da rispettare o da temere, come nel quadro <em><strong>\u201cIl bacio\u201d<\/strong><\/em>, ora causa di distruzione, come<strong><em> \u201cGiuditta I\u201d<\/em><\/strong>&#8230;\u00a0Capofila indiscusso della Secessione viennese, Gustav Klimt fu un grande innovatore, capace di mescolare simbolismo mitologico e arte bizantina. Anche per questo viene considerato l\u2019anticipatore della pittura astratta.\u00a0Di fatto, le Secessioni introdussero in Austria e in Germania le novit\u00e0 stilistiche dell\u2019Art Nouveau che in quel momento dilagavano per tutta Europa\u2026<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Molta influenza sulla sua arte ebbe anche il viaggio fatto da Klimt nel 1903 a Ravenna\u00a0dove, in due diverse occasioni, conobbe lo sfarzo dei mosaici bizantini \u2026 Da questa esperienza e dalla collaborazione con i Wiener Werkstatte (Laboratori Viennesi) nacquero alcuni dei suoi capolavori pi\u00f9 celebri:\u00a0<em>\u201cGiuditta I\u201d\u00a0<\/em>(1901), il\u00a0<em><strong>\u201cRitratto di Adele Bloch-Bauer I\u201d<\/strong><\/em>\u00a0(1907) e <em>\u201cIl bacio\u201d<\/em>\u00a0(1907-08). Siamo nel clou del cosiddetto periodo aureo a cui appartengono numerose opere dell\u2019artista viennese:<strong><em> \u201cLe Tre Et\u00e0 della Donna\u201d<\/em><\/strong> (1905), la\u00a0<strong><em>\u201cDanae\u201d<\/em><\/strong>\u00a0(1907-1908) e <strong><em>\u201cL\u2019Albero della Vita\u201d<\/em><\/strong> (1905-1909)\u2026.\u00a0\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Il periodo aureo si chiuse nel 1909 con l\u2019esecuzione di <em><strong>\u201cGiuditta II\u201d<\/strong><\/em>\u2026 Il mito della\u00a0Belle \u00c9poque\u00a0era ormai giunto al tramonto, cos\u00ec come l\u2019Impero austro-ungarico e il determinismo di\u00a0Klimt che inizi\u00f2 a mettersi in discussione\u2026 Determinante per questa contaminazione fu anche l\u2019incontro con la pittura espressionista di\u00a0<em>Egon Schiele<\/em>\u00a0e <em>Oskar Kokoschka<\/em>, oltre al sensibile influsso esercitato dall\u2019Impressionismo\u00a0&#8230;\u00a0\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Famoso per aver affrontato soggetti della psiche umana\nattraverso le sue rappresentazioni carnali della sensualit\u00e0, \u00e8 stato autore di\nopere capaci di trascendere la realt\u00e0 evocando l\u2019aspetto pi\u00f9 intimo e crudo di\nuna umanit\u00e0 vulnerabile\u2026 <\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><em>Articolo completo sulla rivista IconArt Magazine n\u00b0 11<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>\u2026 Gustav Klimt, il pittore di cui non esiste un autoritratto, \u00e8 forse tra quelli che maggiormente hanno incarnato un intreccio tra arte e vita, a partire da un tema, intorno al quale ruota gran parte della sua produzione: quello della coscienza della fine, respirata in una Vienna di fine Ottocento caratterizzata dalla presenza di [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":5064,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"content-type":"","_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[6],"tags":[474,3908,3910,296,3909,24,3423,3911,1498,375],"class_list":["post-5063","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-pittura","tag-egon-schiele","tag-freud","tag-giuditta","tag-gustav-klimt","tag-il-bacio","tag-impressionismo","tag-mosaici","tag-oskar-kokoschka","tag-ravenna","tag-secessione-viennese"],"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/pfym7q-1jF","jetpack-related-posts":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/www.iconartmagazine.com\/wp-content\/uploads\/2020\/01\/Adele-Bloch-Bauer-I-G.-Klimt.jpg?fit=1200%2C628&ssl=1","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.iconartmagazine.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/5063","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.iconartmagazine.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.iconartmagazine.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.iconartmagazine.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.iconartmagazine.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=5063"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.iconartmagazine.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/5063\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5065,"href":"https:\/\/www.iconartmagazine.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/5063\/revisions\/5065"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.iconartmagazine.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/5064"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.iconartmagazine.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=5063"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.iconartmagazine.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=5063"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.iconartmagazine.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=5063"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}