{"id":2240,"date":"2019-01-21T12:49:02","date_gmt":"2019-01-21T11:49:02","guid":{"rendered":"https:\/\/www.iconartmagazine.com\/?p=2240"},"modified":"2019-01-21T12:49:04","modified_gmt":"2019-01-21T11:49:04","slug":"a-new-york-in-mostra-il-bianco-come-materia-di-riflessione-sulla-vita","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.iconartmagazine.com\/?p=2240","title":{"rendered":"A New York, in mostra il Bianco come materia di riflessione sulla vita"},"content":{"rendered":"\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Fino al 28 febbraio 2019<\/strong>, presso la prestigiosa <strong>Galleria Ca&#8217; D&#8217;Oro <\/strong>di <strong>New York<\/strong>, il bianco si fa materia assoluta in una mostra dal titolo <strong><em>\u201cBianco\/White\u201d<\/em><\/strong> proposta dal collettivo artistico Bianco. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Il colore bianco da sempre \u00e8 simbolo di purezza ed innocenza e la sua essenza allude alla sfera della spiritualit\u00e0. In questa mostra il bianco come assenza di colore diviene un modo per evocare un senso di riflessione sulle nostre stesse vite. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Il collettivo protagonista di questa esposizione \u00e8 composto da sei artisti. Sono<strong> Lorenzo Perrone, Alexandra Valenti, Simone d\u2019Auria, Erika Calesini, Umberto Ciceri<\/strong> e <strong>Melita Osheowitz<\/strong> (americana). Ognuno di loro esibisce uno stile proprio, utilizzando tecniche differenti ed esprimendo un personale messaggio universale. <\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image\"><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"536\" data-attachment-id=\"2241\" data-permalink=\"https:\/\/www.iconartmagazine.com\/?attachment_id=2241\" data-orig-file=\"https:\/\/i0.wp.com\/www.iconartmagazine.com\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/Bianco-White-Exhibition_Galleria-Ca-DOro-particolare-di-unopera-in-esposizione.jpg?fit=1200%2C628&amp;ssl=1\" data-orig-size=\"1200,628\" data-comments-opened=\"1\" data-image-title=\"Bianco-White Exhibition_Galleria Ca&amp;#8217; D&amp;#8217;Oro [particolare di un&amp;#8217;opera in esposizione]\" data-image-description=\"&lt;p&gt;Bianco-White Exhibition_Galleria Ca&amp;#8217; D&amp;#8217;Oro [particolare di un&amp;#8217;opera in esposizione]&lt;\/p&gt;\n\" data-image-caption=\"&lt;p&gt;Bianco-White Exhibition_Galleria Ca&amp;#8217; D&amp;#8217;Oro [particolare di un&amp;#8217;opera in esposizione]&lt;\/p&gt;\n\" data-large-file=\"https:\/\/i0.wp.com\/www.iconartmagazine.com\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/Bianco-White-Exhibition_Galleria-Ca-DOro-particolare-di-unopera-in-esposizione.jpg?fit=1024%2C536&amp;ssl=1\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/www.iconartmagazine.comwp-content\/uploads\/2019\/01\/Bianco-White-Exhibition_Galleria-Ca-DOro-particolare-di-unopera-in-esposizione-1024x536.jpg?resize=1024%2C536&#038;ssl=1\" alt=\"Bianco-White Exhibition_Galleria Ca' D'Oro [particolare di un'opera in esposizione]\" class=\"wp-image-2241\"\/><figcaption>Bianco-White Exhibition_Galleria Ca&#8217; D&#8217;Oro [particolare di un&#8217;opera in esposizione]<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Nello specifico, Lorenzo Perrone con la sua arte trasforma il libro in una scultura. Tra le pagine ritrova volumi, vuoti, pieni, spazi che riempie di bianco, caricando il \u201clibro bianco\u201d di un simbolismo e di un\u2019eloquenza diversa dalla pagina scritta. In Alexandra Valenti invece l\u2019uso del bianco diventa, in un viaggio immaginario, strumento di percezione poetica. Simone D\u2019Auria riversa l\u2019 \u201cassenza di colore\u201d nel campo del design mentre Erika Calesini nella composizione di oggetti scultorei ready-made, in cui motivo ricorrente \u00e8 quello della bicicletta connubio, per l\u2019artista, di leggerezza e circolarit\u00e0. Con Umberto Ciceri, attraverso l\u2019uso di lenti, si riflette sul contrasto tra moto e immobilit\u00e0, come espressione del significato esistenziale di rigenerazione contro stasi. Tale contrasto viene rimarcato dalla contrapposizione di forme bianche (nello specifico di immagini di ballerine) su sfondi neri e viceversa. Melita Osheowitz costruisce la sua opera facendosi trasportare dal materiale che lei stessa plasma, donandogli nuova condizione, infondendo vita e movimento in un passaggio dallo stato di bidimensionalit\u00e0 a quello di tridimensionalit\u00e0.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Fino al 28 febbraio 2019, presso la prestigiosa Galleria Ca&#8217; D&#8217;Oro di New York, il bianco si fa materia assoluta in una mostra dal titolo \u201cBianco\/White\u201d proposta dal collettivo artistico Bianco. Il colore bianco da sempre \u00e8 simbolo di purezza ed innocenza e la sua essenza allude alla sfera della spiritualit\u00e0. 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