{"id":2131,"date":"2018-12-10T13:06:16","date_gmt":"2018-12-10T12:06:16","guid":{"rendered":"https:\/\/www.iconartmagazine.com\/?p=2131"},"modified":"2018-12-10T13:06:33","modified_gmt":"2018-12-10T12:06:33","slug":"doppio-appuntamento-a-new-york-con-andy-warhol-e-la-sua-ossessione-per-la-replicabilita","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.iconartmagazine.com\/?p=2131","title":{"rendered":"Doppio appuntamento a New York con Andy Warhol e la sua ossessione per la replicabilit\u00e0"},"content":{"rendered":"<p>Dal 12 novembre, negli spazi del <strong>Whitney Museum of American Art<\/strong> (99 Gansevoort Street), <strong>Donna De Salvo<\/strong> (deputy director e senior curator), racconter\u00e0,<strong> fino al 31 marzo 2019<\/strong>, le inquietudini e le fratture di un uomo attraverso un viaggio lungo oltre 350 opere declinate in oltre quarant&#8217;anni di attivit\u00e0. Icona della pop art, Andy Warhol \u00e8 protagonista infatti di <em><strong>\u201cE From A to B and Back Again\u201d<\/strong><\/em>, una delle due mostre dell\u2019 autunno newyorkese. Nel suggestivo spazio espositivo realizzato da Renzo Piano, all&#8217;ombra dell&#8217;Highline, trovano posto i principali lavori che, tra gli anni Settanta ed Ottanta hanno incantato la platea.<\/p>\n<p>Si intitola invece<em><strong> \u201cShadows\u201d<\/strong> <\/em>la mostra che, fino al 15 dicembre, trover\u00e0 posto nel <strong>Calvin Klein headquarters<\/strong> (205 West 39th\u00a0Street) grazie al certosino lavoro svolto dalla <strong>Dia Art Foundation<\/strong> che questa volta ha puntato sul colore: 102 tele dipinte a mano, prodotte tra il 1977 e il 1978 ed incentrate su un concetto particolarmente caro a Warhol, quello della percezione\u2026 Come spiegano gli organizzatori, realizzato con l&#8217;ausilio del suo entourage all&#8217;interno della Factory, \u201cShadows\u201d \u00e8 stato concepito come un quadro in pi\u00f9 parti, con il numero finale di tele vincolato dalla dimensione dello spazio espositivo\u2026 Il tema centrale, cos\u00ec come nelle serigrafie di Marylin o di Mao, \u00e8 quello dell&#8217;ossessione\u2026<\/p>\n<p>Parlare di Warhol solo attraverso una parte della sua bulimica produzione \u00e8 riduttivo. Perch\u00e9 \u00e8 notorio che per lui la vita \u00e8 troppo vana per pensare che si possa ingabbiare in schemi rigidi. Di qui la necessit\u00e0 di moltiplicare la societ\u00e0 del consumo, obbligandola a specchiarsi pi\u00f9 volte. E questo nell&#8217;arte, come nella sua originalissima produzione cinematografica. In questo senso la sua celebre Factory che, dal 1962 al 1968, divenne il punto di ritrovo per artisti pi\u00f9 o meno conosciuti; per Warhol era il luogo adatto per mettere a frutto idee e intuizioni. Da qui fiori, teschi e icone che hanno irriso e celebrato al tempo stesso il capitalismo, l&#8217;esistenza, i suoi doppi\u2026<\/p>\n<p><em>Articolo completo sulla rivista IconArt Magazine n\u00b0 04<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Dal 12 novembre, negli spazi del Whitney Museum of American Art (99 Gansevoort Street), Donna De Salvo (deputy director e senior curator), racconter\u00e0, fino al 31 marzo 2019, le inquietudini e le fratture di un uomo attraverso un viaggio lungo oltre 350 opere declinate in oltre quarant&#8217;anni di attivit\u00e0. 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