{"id":147,"date":"2018-04-17T10:33:28","date_gmt":"2018-04-17T10:33:28","guid":{"rendered":"https:\/\/www.iconartmagazine.com\/?p=147"},"modified":"2018-04-17T11:25:25","modified_gmt":"2018-04-17T11:25:25","slug":"marina-abramovic-lartista-esploratrice-delle-relazioni-umane","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.iconartmagazine.com\/?p=147","title":{"rendered":"Marina Abramovic, l\u2019artista esploratrice delle relazioni umane"},"content":{"rendered":"

C\u2019\u00e8 un\u2019artista che ha fatto della sua arte una continua sperimentazione dei sentimenti e delle reazioni umane, confrontandosi sempre col pubblico, a cui le sue opere sono destinate e travalicando spesso i confini del suo corpo e dell\u2019arte stessa. E\u2019 Marina Abramovic<\/strong>, artista montenegrina naturalizzata statunitense, che da quando cominci\u00f2 ad approcciarsi all\u2019arte – intorno ai quattordici anni – ha continuamente fuso arte e vita, anche quella privata.<\/p>\n

\"marina<\/a>
Marina Abramovic<\/figcaption><\/figure>\n

\u201cThe artist is present\u201d e l\u2019amore di una vita<\/strong><\/h3>\n

Molti forse la ricorderanno per l\u2019opera \u201cThe artist is present\u201d<\/em><\/strong>, dove l\u2019artista rimaneva in silenzio, seduta davanti a chi di volta in volta voleva porsi dinanzi a lei, esplorando i suoi occhi. Una performance di 716 ore, durante le quali l\u2019Abramovic prov\u00f2 la forte emozione di ritrovarsi di fronte anche quello che fu l\u2019amore di una vita, Ulay, col quale aveva condiviso vita ed arte e che aveva lasciato 23 anni prima. Ma l\u2019artista ha anche letteralmente rischiato tutto per l\u2019arte, a volte anche la sua stessa vita. Emblematica, in tal senso, \u00e8 un\u2019opera di cui fu protagonista circa 44 anni fa. Un\u2019opera che ha fatto scalpore \u2013 come spesso le opere dell\u2019artista \u2013 soprattutto per il messaggio che ci ha consegnato: una disumanit\u00e0 che fa da specchio alla societ\u00e0 di oggi.<\/p>\n

\"_The<\/a>
“The artist is present”<\/figcaption><\/figure>\n

La performance della disumanit\u00e0 <\/strong><\/h3>\n

Era il 1974, l\u2019artista si esibiva con la sua opera\u00a0 \u201cRhythm 0\u201d<\/em><\/strong> a Napoli. In un biglietto poggiato su un tavolo, su cui erano posizionati oggetti di piacere e distruzione, l\u2019artista aveva scritto che sarebbe rimasta immobile per \u00a0circa 6 ore, prendendosi la responsabilit\u00e0 di tutto ci\u00f2 che le fosse accaduto in quel tempo. Sul tavolo \u00a0c\u2019erano 72 oggetti tra cui fiori, piume, profumi, acqua ma anche coltelli, rasoi, addirittura una pistola carica. Il pubblico avrebbe potuto usare ci\u00f2 che voleva, considerando il suo corpo, una tela vivente.<\/p>\n

All\u2019inizio, tra la titubanza della gente, le prime azioni si risolsero in un po\u2019 di solletico o in sfioramenti con fiori. Poi la situazione \u00e8 cambiata, degenerando lentamente. Il risultato, dopo la performance, fu l\u2019aspetto spaurito e devastato dell\u2019artista: gli occhi gonfi per il pianto, il corpo sanguinante, ferito da lamette o spine di rose, le nudit\u00e0 scoperte dai vestiti tagliati, la dignit\u00e0 di donna violata da approcci sessuali.<\/p>\n

Qualcuno era arrivato addirittura a metterle in mano la pistola carica, puntata alla gola\u2026<\/p>\n

\"particolare<\/a>
“Rhythm 0” – particolare<\/figcaption><\/figure>\n

Insomma, in quel momento, in un\u2019escalation di aggressivit\u00e0, la scelta del pubblico avrebbe anche potuto portare ad una decisione fatale. La conclusione dell\u2019esperimento vide poi l\u2019artista – passate le 6 ore \u2013 girare, nelle condizioni prima descritte, tra il pubblico nella pi\u00f9 totale indifferenza, come se quasi ci si fosse dimenticati di ci\u00f2 che poco prima si era stati capaci di fare. Un\u2019opera che quindi rivela come, in quanto poco tempo, una persona definita normale possa trasformarsi in violenta, se si trova nella condizione favorevole, ossia in presenza di un soggetto debole ed indifeso, su cui pu\u00f2 esercitare la propria supremazia.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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